Para visualzar todo o folder da programação do CCJ.

Arte: Rita da Costa Aguiar

Na edição 2.6 do programa REVERBE NETLABELS, músicas livres para serem baixadas e distribuídas sem a limitação imposta à informação como mercadoria, com seus direitos abertos gratuitamente PARATODOS, ouviremos como pano de fundo o som dos belgas do Kreng, com seu trabalho Zomer, selo Fant00m. Na sequência a excelente banda analógico-digital russa Uniquetunes com seu primeiro e ótimo trabalho Inner Smile Vol. 1, postada na finada label Red. Importante lembrar que o grupo continua na ativa tendo seus trabalhos publicaos na label Bump Foot japonesa. Passando às produções independentes temos o grupo de jazz hop polonês Spisek em seu trabalho Jazz w każdej chwili.

Marcio Black nos traz, cantando em portunhol, os alemães do grupo de electro hip-hop do Rafflesia, além disso, The Great Mundane e Sichtbeton. Todos publicando pela Netlabel 12 records. Lembrando que os integrantes do Rafllesia reivindicam o anarquismo e que o mesmo está na base do que chamamos de cultura livre e que a mesma extrapola a mera relativização dos direitos de propriedade intelectual e do desenvolvimento colaborativo. É liberação que deve irradiar!

E explorando o vasto catálogo da Netlabel, dedicada a música experimental, jazz avant-garde, ou música “ilógica” como eles anunciam em seu sitio, Clinical Archives contamos com Marc Sarrazy e D999.

Pra fechar o programa o dub francês do grupo Volfoniq em dois trabalhos que saíram pelo selo Les Cristaux Liquident: Jam’in Sauce e Dub’in Taiwan ...

“Some directions to understand legal sharing… Open culture relates to a new way of thinking, being at the same time an economical and philosophical approach of culture. By avoiding the traditional networks of commercialization, it enables to promote artists by giving them an alternative to classical distribution plans. It offers ways of discovering and sharing artistic creations and invites artists to collaborate on open projects.

Les Cristaux Liquident considers the artistic creation as a raw material that can be reworked and whose original form can be adapted and changed. This way of apprehending art, alongside the open culture spirit, can give birth to new original creations that might be brought to evolve, transform, mutiply”.

Continuamos, obrigado pela escuta e até a próxima…..

O duo N-1 leva para o palco uma parafernalha de quase-instrumentos sonoros: cacos de instrumentos musicais, membros desmembrados de gadjets domésticos (vitrolas quebradas, rádios distorcidos, sintetizadores caseiros ou tecladinhos baratos ‘preparados’ com circuit-bending, computadores, máquinas de escrever, discos preparados, máquinas-relês, cabos em curto, microfonia, enlatados, caixas de música e estática) que são tocados em loop pelos músicos em cena. Microcâmaras revelam a dança dos objetos e os gestos dos músicos. Pelo zoom da lente surgem personagens lilliputianos de proporções desregradas: bonecos das mais diversas ordens (animais de plástico, playmobils, soldadinhos de chumbo, alienígenas e galináceos gigantes) são incorporados ao set de modo a criar uma performance própria.

O Duo esteve no Laboratório de Multimeios (LabC) para gravação e também foram responsáveis pela oficina de arduíno onde “hardwares/controladores” foram desenvolvidos: as “circuit bands” que segue a filosofia acima descrita.
Música por: Alexandre Fenerich e Giuliano Obici

É o segundo álbum lançado pelo Lab C. Música experimental livre para circular e baixar.
Vc pode baixar todo o álbum aqui (.wav) e o material gráfico aqui (.PDF).
Abaixo uma pequena amostra do trabalho.

Creative Commons
Atribuição não comercial e de livre circulação e edição desde que citada a fonte

VAI – PROGRAMA PARA A VALORIZAÇÃO DE INICIATIVAS CULTURAIS

Relação dos projetos aprovados pela Comissão de Avaliação e Propostas do Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais – VAI.

Saiba mais sobre a escolha dos projetos a serem subsidiados em 2009 clicando ao lado (mais…)

O projeto Diálogos promove encontros mensais com pessoas dispostas a compartilhar sua trajetória e aprofundar temas relacionados a sua área de atuação. O convidado do mês é dançarino, professor do Instituto de Artes da Unicamp e realiza pesquisas sobre a utilização da capoeira no processo de desenvolvimento do dançarino e do ator.

Convidado: Eusébio Lobo é mestre e doutor em Artes pela The Katherine Dunham School of Arts and Research e pela Unicamp, respectivamente
Dança Contemporânea | Biblioteca.
Fotografia por T-Oh! & Matt.

Abdu$om Hip Hop: Técnica de Produção e Mixagem para DJs | Dia 05, domingo, 12h | Sala 11

O projeto, selecionado pelo Programa de Ação Cultural – PAC Hip Hop da Secretaria de Cultura do Estado, traz ao CCJ duas oficinas para DJs, a serem realizada no mesmo dia:

Oficina de Produção de Bases para Hip Hop
O DJ $mokey Dee apresenta a estrutura e manuseios dos softwares utilizados por DJs e produtores.

Oficina de DJ:
O DJ Edy apresenta o funcionamento e manuseios dos equipamentos usados por DJ´s em bailes e apresentações.

15 anos. 20 vagas para cada oficina. Inscrições na Recepção, até 04/04.
Fotografia por: Velo City

O projeto Cinema Vivo apresenta a proposta da “estrutura exposta”, do escancaramento do processo, do cinema explícito. Personagens, pessoas reais, cotidiano, ensaio e realidade, platéia e cenário, co-existem na realização “ao vivo” de um filme de ficção de 70 min.
Com captação, edição e exibição simultâneas. Serão quatro apresentações e dois ensaios abertos, acessíveis em toda sua configuração. O primeiro ensaio aberto será realizado em abril, as demais apresentações serão em maio.

Diretor Geral: Alexandre Carvalho; Direção de Núcleo: Betina Leme, Pedro Miléo e Rodrigo Ribeiro.
Fotografia do post por: Divine

No Café Cultural deste mês os convidados debaterão a importância da história das danças urbanas e as diferentes linguagens existentes dentro do deste estilo de dança. Os participantes farão a demonstração dos diferentes estilos.

Convidados: Popper Alex, B. Boy Igor, Frank Ejara, Bispo S.B, Gerson Afro break, B. Boy Guinho e DJ Niko.

Café Cultural: “As diferentes modalidades da dança de rua” | Dia 29, domingo, 16h | Mirante.
50 vagas. Inscrições na recepção.

Formado por Thiago (voz e pandeiro), Reginaldo (tantan de corte), Aluchan (tantan), Maurício (cavaquinho), Junior (violão), Selma e Sonia (vozes e efeitos), o grupo Tokitô já se apresentou ao lado de grupos como Fundo de Quintal.

O Samba Pede Passagem apresenta Tokitô | Dia 27, sexta, 20h

Programa Reverbe netlabels [dAdA RAdiO + Radio EsCuTa] trazendo mais e mais produções provindas do universo dos selos copyleft pelo planeta.

Na edição 2.5 Amadeuz traz o excelente trio suiço-francês [Geneve] PLAISTOW, com seu último trabalho “Do You Feel Lucky?”, publicado pelo selo 12rec. Do selo UpItUp, “Elephant Never Forgets”, duo Canadense que mescla um trabalho de banda e composição eletrônica. No final do programa o grupo Velure que sai pelo selo Ideology, alemão, em mais duas músicas de seu excelente trabalho Songbox.

Marcio Black nos traz a presença do duo alemão My First Trumpet que publica seu trabalho pela Aerotone Recs. E, também, Fred Baty a.k.a Crepusculum integrante do cast da 12 recs. como prometido há alguns programas após apresentar as “remixagens” promovidas pelos grupos Engine 7 e Heezen para o EP “Sky Diary Edit”. Diretamente de Berlim as experimentações de Mabafu com trip hop/dub.

O fundo sonoro do programa de hoje a onipresença de Plaistow (citado acima) homenageando Steve Reich, mostrando como algumas experimentações musicais na contemporaneidade estão ligadas, primeiro, às pesquisas com música eletroacústica e, segundo, à sua forma peculiar de construir música por meio de processos de repetição. ou seja do minimalismo. Pois foi a partir dos anos 60, que a linguagem musical de Steve Reich, que conjugava uma gramática na qual não havia espaço para considerações elaboradas sobre melodia, harmonia, intensidade e outros elementos tradicionais da linguagem musical. a música transformava-se assim apenas na repetição incessante de um fragmento de voz ou de uma pequena série melódica. começou a ser constituída. ela nasce de uma decisão estética simples que consistia em reduzir radicalmente todos os níveis da escrita musical.