O Ibrasotope é um núcleo de produção e difusão de música experimental, com sede em São Paulo. Iniciou suas atividades em dezembro de 2007 e, desde então, mantém uma série regular de concertos mensais em sua sede. Além disso, já realizou uma série de eventos em parceria com outras instituições e espaços, além de atividades voltadas à formação, reflexão e desenvolvimento de conhecimentos relacionados a tal prática.
Oficina de Plásticas Sonoras
27 e 29/07 – 10h às 13h 20 vagas
Nessa oficina, Marco Scarassatti abordará aspectos relativos ao processo de criação na concepção e
construção de Esculturas, Emblemas, Instalações e Plásticas Sonoras. A partir da obra de Walter
Smetak, estabelecerá uma ponte com o pensamento em Arte Sonora e Sônica. Compartilhará sua
experiência no grupo Sonax, de forma a ajudar aos participantes na elaboração de seus projetos
individuais e/ou coletivos.
Marco Scarassatti é compositor e artista sonoro, autor do livro Walter Smetak, o Alquimista dos
Sons e criador do grupo Sonax. Atualmente professor de Prática do Ensino de Música na UFMG.
Ministrante: Marco Scarassatti
Tópicos abordados:
. Conceituação dos termos; Escultura, Plástica, Instalação e Emblema sonoros
. A significação na obra de Walter Smetak;
. A poética do objeto encontrado:
. A Arte Sonora e Arte Sônica;
. O processo criativo Plástico Sonoro;
. A improvisação no objeto novo
. Outras experiências e artistas.
Biografia:
Marco Scarassatti (1971/Campinas-SP/Brasil), compositor formado pela Unicamp, desenvolve
pesquisa de criação e construção de esculturas e ambientes sonoros. Mestre em Multimeios e Doutor
em Educação, possui artigos publicados nas áreas de Trilha Sonora, Educação Musical e Curadoria
em Música Contemporânea. Curador da exposição Paisagens Plásticas e Sonoras (2005) e do I
Encontro de Música Improvisada, realizado na Unicamp em Dezembro de 2007. Participou do
festival Brasil em Cena, em Berlim 2008, ISIM Conference (EUA, 2007), 3ª Bienal Patagônica
(2007), Encuentro de Arte Sonoro Tsonami (Chile, 2007 e Argentina 2009), Festival Zeppelin
2008 (Espanha). Lançou pelo selo europeu Creative Sources Records o cd Sonax, ao lado de Nelson
Pinton e Marcelo Bomfim. Professor da Universidade Federal de Minas Gerais. Autor do livro
Walter Smetak: o alquimista dos sons pelas Edições Sesc e Editora Perspectiva – coleção Signos
Música.
Oficina de Criação de Instrumentos para Música Eletrônica
27 e 29/07 – 14h às 17h 10 vagas
Ministrante: Adriano Monteiro
Oficina de caráter introdutório para criação de sonoridades musicais eletrônicas através da utilização
do software livre Pure Data (PD). O enfoque será sobre procedimentos da linguagem musical
eletrônica comuns a diversos gêneros musicais. A oficina abordará primeiramente uma breve
introdução ao software Pure Data e em seguida os alunos serão estimulados à montagem de seus
próprios instrumentos de peformance para música eletrônica.
Dia 1:
- introdução ao software Pure Data.
- elementos básicos de programação para áudio
- exemplos sonoros e musicais através da utlização de PD
- exercícios introdutórios em programação com PD
Dia 2:
- Descrição de procedimentos básicos da linguagem musical eletrônica: sínteses, sampleamento,
Beat, Loop, Scratch, filtragens.
- Montagem de instrumentos de performance individuais a partir de módulos instrumentais
trazidos pelo professor:
construção de fluxo de processos musicais e manipulação de áudio.
Biografia:
Adriano Monteiro (1984), graduado em Composição Musical pela Universidade Estadual de
Campinas (UNICAMP), atualmente cursa Mestrado em Música com ênfase em Processos Criativos
nessa mesma instituição. Pesquisa o uso de computadores para criação e performance musical e
integração multimídia. Sua produção artística nos últimos anos é voltada principalmente para
música eletrônica de câmara e instalações multimídia.
foto de divulgação
Oficina: Onde está o experimental?
28 e 30/07 – 10h às 13h 20 vagas
Ministrante: Livio Tragtenberg.
Uma oficina do compositor Livio Tragtenberg que se destina a musicos e não-musicos que buscam
ampliar os horizontes na criação sonora. A partir de estimulos sonoros, visuais e literários os
participantes serão estimulados a desenvolver novas criações e pontos de vista e escuta.
Pequena descrição da oficina:
A partir de musicas, sonoridades, videos e textos, o participante irá desenvolver estratégias de
abordagem do processo criativo buscando uma compreensão crítica, resultando em pequenas
composições sonoras.
Biografia:
Compositor e saxofonista. Compõe para fcinema, teatro, dança e cria
instalações sonoras. Criador da Orquestra de Musicos das Ruas de SP, RJ, Miami e Berlim.
D. Circuit Bending – O que é, o que faz e como se faz
28 e 30/07 – 14h às 17h 20 vagas
Ministrante: Pan&tone.
Através da técnica de Circuit Bending podemos criar nossos próprios instrumentos musicais,
modificando, apropriando e criando de uma forma livre onde nenhum conhecimento em eletrônica é
requerido! Venha!
Pequena descrição da oficina:
- Abertura, objetivos do workshop
- Introdução sobre o artista
- Apresentação de instrumentos criados a partir da técnica de Circuit Bending
- Conceitos e axiomas
- Mão na massa
- O Dispositivo Eletrônico
- A placa de protótipos
- Identificando os componentes eletrônicos
- Construindo seu primeiro sintetizador
- Variações desse sintetizador (controle pela luz, grafite, metais,
corpo de contato)
- Registro gráfico do projeto
- Encerramento
- Comentários sobre o Circuit Bending e o Hardware Hacking
- Sobre os autores, bibliografia utilizada
- Todos tocando juntos
Sobre o Circuit Bending:
Tradicionalmente, a construção de objetos eletrônicos funcionais necessitava de um bom
conhecimento de teoria e uma idéia bem clara do que você queria antes de pegar seu ferro de solda.
David Tudor, Gordon Mumma e outros designers musicais dos anos 70 escantearam essas
presunções. Sendo auto-didatas, eles tinham apenas fragmentos de conhecimento de teoria
eletrônica e estavam menos preocupados em fazer as coisas “apropriadamente” do que fazer algo que
soasse bem. Valorizavam o acaso e eram altamente receptivos a descobertas acidentais. Quando
adolescente no final dos anos 60, Ghazala encontrou sons de interação acidental de circuitos: um
amplificador aberto deixado em sua gaveta entrou em curto contra algum metal e começou a apitar.
Após algumas experiências, Ghazala adicionou switches para que pudesse controlar os curtos, e o
Circuit Bending nasceu.
Biografia:
cristiano rosa, ministra oficinas, ensinando técnicas de eletrônica não-convencional, onde nenhum
conhecimento é requerido, hardware hacking e circuit bending, de reed ghazala. interessado em sons
e imagens distintos desde 1989, onde atuava em grupos musicais experimentais, tocando retalhos de
fitas cassete em loops, percussão de sucata e microfonia de guitarras e microfones. em seguida
aproximou-se da fotografia e vídeo, colaborando com outros artisitas em exposições e performances.
