Lançamento e contextualização do livro Gambiologia, uma publicação arquitetada pelo Núcleo Editorial colaborativo Mutirão da Gambiarra, da rede MetaReciclagem.
Agrega conceitos e práticas da gambiarra e suas implicações na tecnologia e no design. O livro referencia, de certa forma, naturalizar o improviso e a impermanência não como atraso, mas como habilidade essencial pro mundo contemporâneo. Ou seja, a vontade de transformarcriativamente o que se quer ou precisa, explorando quaisquer recursos disponíveis.
O encontro possui como objetivo compreender a gambiarra como uma solução edificada entre o limite do “temporário” e do “definitivo”, como uma condição instável, que permite grandes doses de inovação espontânea. Buscando a naturalização da gambiarra, enquanto expressão que define todo desvio informal e improvisado do conhecimento técnico. Uma vez que tornou-se prática cultural recorrente – na busca de soluções improvisadas para os problemas cotidianos, viabilizadas com qualquer material disponível, mas também exercendo influência em práticas artísticas e de novas mídias.
Convidados
Núcleo de Micrometragens – Mutirão da Gambiarra
>>>Teia Camargo – Pesquisa o desenvolvimento e convergências de mídias, com prioridade para os processos orgânicos, tendo o corpo como canal fundamental para essa fusão.
>>>Gera Rocha – Editor de vídeo e roteirista, atua nestas áreas principalmente nos processos e práticas de ensino presencial e a distância. Com longa experiência em ferramentas de código aberto pesquisa atualmente plataformas on line de edição de vídeo.
Apresentarão a Iniciativa de produção audiovisual colaborativa voltada para filmesconcebidos para a distribuição em mobiles, estruturada em quatro áreas, sendo elas: experimentação/videoarte, animação, documentário. Tem como objetivo proporcionar uma reflexão crítica a cerca dos conteúdos e formatos audiovisuais.
>>>Daniel Hora
Pesquisador na área de arte e tecnologia. Mestre em Arte Contemporânea pela UnB. Autor da dissertação “arte_hackeamento: diferença, dissenso e reprogramabilidade tecnológica”. Daniel apresentará a hipertextualidade que caracteriza a experimentação do saber fazer, da tecnociência, da tecnologia, que se transforma em ferramenta de construção de subjetividades remixadas.
“Em minha pesquisa teórica “4rt3_h4ck34m3nt0″, os valores estéticos e éticos derivados da gambiarra e do hackeamento se conjugam naquilo que poderíamos chamar de condição de reprogramabilidade tecnológica. Uma situação que é sucessora tanto das propostas conceituais e participativas empreendidas desde os anos 60, quanto das facilidades de hibridação das mídias e de recombinação e transcodificação das mensagens amparadas pelo meio digital”.
>>>Glauco Paiva
Artista Plástico nascido em Santo André, São Paulo, revisita as raízes da cultura popular criando uma nova estética que valoriza a bricolagem, o tribal e o improviso. Glauco entende a gambiarra como ” uma questão de urgência criativa misturada com escassez de recursos que nasce a Gambiarra”.
Irá expor seu processo criativo como produto de seus questionamentos sobre o consumo, o descarte, o ambiente, a vida em grandes centros e mais precisamente as relações do homem com a tecnologia ( não só computadores). “Ao mesmo tempo que uso computadores para fazer alguns trabalhos também penso na literatura de cordel e no uso de prensas de
impressão e como estes elementos podem se relacionar, como uma coisa pode influenciar e transformar positivamente a outra”.
Idiossincrasia do Sonoro
Apresentado por Vanderlei Lucentini
Artistas e projetos convidados:
- Secret Axis com Anabel Andres (bailarina e artista performática)
- Wilton Azevedo (artista plástico, designer gráfico, poeta e músico cineasta e artista
multimídia)
- Otávio Donasci (artista multimídia, diretor de criação e espetáculos)
O 2º Encontro AVLAB acontece na mesma data de realização do ultimo modulo de Conexões Sonoras -
Mostra de Arte Multimídia no Centro Cultural da Juventude. Conexões Sonoras é uma mostra de novas
criações artísticas, nas quais aspectos musicais e sonoros interagem com outras mídias (Mais informações
www.myspace.com/ibrasotope).
O Encontro AVLAB nesta segunda edição, propõe uma programação que também esta orientada ao dialogo
artístico e conceitual com Conexões Sonoras. Desta maneira ambos projetos convidam ao publico a uma
jornada de arte sonora e multimídia que conectará sucessivamente os dois eventos no dia 6 de junho no CCJ.
- Encontro AVLAB: 17 as 19 no Espaço Sarau do CCJ
- Conexões Sonoras: 19 as 21 no Anfiteatro do CCJ
Na imagem: Videocriaturas de Otávio Donasci
Estamos envoltos no sonoro desde o estado fetal. O sonoro como maneira de ouvir, ver, sentir, reagir de
maneira pessoal à ação de agentes externos. Ouvido onidirecional. Ouvindo e se abrindo em todas as direções.
Neste encontro do AVLAB, pensou-se no “ouvir” o sonoro de forma sutil e arcaica que contagia outras
linguagens artísticas. A poesia sonora, o corpo sonoro, o totem vídeo sonoro, a performance sonora. O gestual
poético verbovocovisual, o gestual das criaturas e a ação sônica no corpo sem aparato tecnológico.
Para o programa foram convidados Wilton Azevedo que expande a poesia para multimeios digitais partindo o
enfoque sonoro. Otávio Donasci, criador das videocriaturas que desencadeou diversos procedimentos na
relação corpo/máquina. O encontro será aberto com a estréia mundial a obra Secret Axis criada por onze
compositores de diversas partes do planeta com o corpo performático de Anabel Andrés.
Vanderlei Lucentini.
Trabalha com música eletrônica e performance art desde o início dos anos 80. Além do seu trabalho solo e com
o Núcleo In_Táctil, tem atuado em parceria com diversos artistas representativos da cena contemporânea
como: Ivaldo Bertazzo, Anna Maria Kieffer, Renato Cohen, João Andreazzi, Ko Umezaki, Rodolfo Coelho de
Souza, Marcio Aurélio, entre outros. O encontro será aberto com a estréia mundial a obra Secret Axis criada
por onze compositores de diversas partes do planeta com introdução do articulador do processo colaborativo
compositivo Vanderlei Lucentini e corpo performático de Anabel Andres.
Anabel Andres – Secret Axis
Investiga as interações entre arte performática e terapia, utilizando a voz e o movimento no desenvolvimento
de uma linguagem cênica enraizada em ritos ancestrais. É bailarina, performer e arte-educadora, pós-graduada
pela Faculdade Marcelo Tupinambá em Educação Artística/Artes Cênicas, e em Dança-Educação Física pela
UNIFEC. Fundou o grupo musical Vozes Bugras em 2002, é membro do Núcleo Orgânico Performático, criado
em 2004.
Wilton Azevedo – Pó e-Machine www.wiltonazevedo.tumblr.com
(artista plástico, designer gráfico, poeta e músico cineasta e artista multimídia). Pó e-
Machine é uma performance que envolve poesia digital, narrativa em prosa com
imagens interativas e poesia sonora, em que pode ser executado com começo, meio e
fim, ou de maneira a não seguir um padrão linear. No Encontro AVLAB Wilton Azevedo mostrará em detalhes
como um programa de computador pode ser visto como um dispositivo de improvisação poético audiovisual.
Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC e pós-doutorando em Poesia Digital na Université Paris 8
Laboratoire de Paragraphe.
Otávio Donasci - www.videocreatures.com
(artista multimídia, diretor de criação e espetáculos). Videocriaturas: Processos de criação de seres multimídia.
Dentro das comemorações de 30 anos de videoperformances, Donasci vai disponibilizar uma videocriatura para
experimentar com o publico, analisando e descrevendo de modo “cirurgico-eletronico” as etapas do processo
de criação. A apresentação será acompanhada de vídeos de performances realizadas por
Donasci em diferentes épocas. Otavio Donasci, 58 é professor de performance na PUC-SP.
Criador das videocriaturas na década de 80 e das expedições multimídias junto a R. Karman,
na década de 90. Representou o Brasil em varias exposições e festivais no mundo todo.
Ganhou vários prêmios de teatro, criação publicitária e artes plásticas.
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Organização_ Centro Cultural da Espanha em São Paulo, da Agência Espanhola de Cooperação para o
Desenvolvimento, AECID. o CCE_SP realiza um intenso trabalho em associação com os poderes públicos e com
uma diversificada gama de instituições e organizações da sociedade civil. A ênfase do trabalho em São Paulo,
não se limita a promoção da cultura espanhola, mas reside no desenvolvimento de iniciativas que agreguem
diferentes atores locales e iberoamericanos visando a promoção da cultura como fator desenvolvimento .
Trata-se, portanto, de fomentar o encontro de experiências e recursos para apoiar espaços de reflexão,
intercâmbio e diálogo, e assim, apoiar a produção artística, cultural e o seu papel como fator de
desenvolvimento. www.ccebrasil. org.br
Coordenação_Daniel Gonzalez Xavier (Sao Paulo, 1980) é
Gestor Cultural e Curador Independente especializado em arte, tecnologia, artes sonoras e audiovisuais. Foi Mediador Cultural de Medialab-Prado, Madri e Coordenador dos Encuentros AVLAB também em Madrid. É Fundador do coletivo ciberativista TEMP.
Em 2004 e 2005 foi coordenador e curador do Festival FILE Hipersonica. Mestrado em Gestão Cultural pela
Universidad Carlos Tercero de Madrid e Dotorando en Artes pela Universidad Nacional de Córdoba, Argentina
Parceria_Centro Cultural da Juventude – CCJ, da Prefeitura de São Paulo e vinculado à Secretaria de Cultura
é o maior centro público dedicado aos interesses da juventude paulistana e esta relacionado a Secretaria
Municipal de Cultura.
São 8.000 metros quadrados de arquitetura moderna e arejada, reunindo biblioteca, anfiteatro, teatro de arena, sala de projetos, Internet Livre em banda larga, laboratório de idiomas, laboratório de pesquisas, estúdio para gravações musicais, ilhas de edição de vídeo e de áudio, ateliê de artes plásticas, sala de oficinas e galeria para exposições, além de uma ampla área de convivência. http://escuta.estudiolivre.org/
Formato Original_ Medialab-Prado é um programa institucional e público da área das artes da prefeitura de
Madrid, dedicado a confluência entre as artes, tecnologias, ciências e sociedade www.medialab-prado.es
Ciclo mensal de encontros didáticos e participativos para discutir as relações entre arte e tecnologia, criações sonoras experimentais e atuações audiovisuais.
O Centro Cultural da Espanha em São Paulo apresenta este ciclo mensal didático e participativo de arte e
tecnologia, criações sonoras experimentais e atuações audiovisuais sob a forma de reuniões entre
interessados nos campos da arte, tecnologia, música experimental, arte sonora, dispositivos
interativos e processos de áudio e vídeo em tempo real. Os Encontros surgem com a ideia de oferecer
um espaço físico para compartilhar conhecimentos específicos e gerais, críticas e opiniões sobre os
processos criativos nos âmbitos mencionados, nos quais a participação crítica do público é fundamental.
Objetivos específicos:
_Aproximar o público dos artistas, revelando métodos de produção e detalhes de funcionamento de
ferramentas artísticas analógicas e digitais.
_Potencializar a relação e o diálogo entre criadores de diferentes disciplinas e cenas artísticas.
_Ajudar o público a decifrar, de forma didática, o que está “oculto” nas produções artísticas e multimídia
Formato:
Em cada Encontro AVLAB são convidadas três propostas artísticas (individual, coletiva ou projeto colaborativo) para realizar uma breve e informal apresentação conceitual e técnica, seguida de uma demonstração prática como um “pocket-show multimídia” ou performance audiovisual de curta duração. O formato colaborativo e aberto se propõe a abrir a coversa sobre as ferramentas utilizadas por cada artista, o tipo de licenças usadas, a forma de articular e difundir suas produções e como se relacionam com os meios novos e tradicionais com os programas públicos, instituições, espaços independentes e plataformas internacionais.
Cada edição convida um mediador ou diretor rotativo diferente que, junto com o curador Daniel Gonzalez,
concebem a programação e o desenvolvimento conceitual dos Encontros. Em geral, os mediadores ou diretores
rotativos são artistas, investigadores e articuladores culturais de diferentes campos como a comunicação
social, o jornalismo, a crítica cultural ou gestão de projetos, espaços ou plataformas artísticas e sociais
independentes. As jornadas são documentadas integralmente e publicadas com licenças específicas Creative
Commons.
Programação 1º Encontro – artistas e projetos convidados:
.Pedro Paulo Rocha (cineasta e artista multimídia)
.Fernando Velázquez e Nacho Durán (artistas multimídia e audiovisuais)
.Felipe Ribeiro aka F? (artista sonoro e performático)
Apresentado por Daniel Gonzalez Xavier e Miguel de Castro Perez (Lab_C)
Pedro Paulo Rocha (cineasta e artista multimídia) - Kynemas, Transcinemas e Poeticas de Fluxos:processos de combinação e hibridismo da imagem e som em movimento. http://kynemasfilme.blogspot.com/
Utiliza uma plataforma ou ‘programa in progress’ como prática de criação e recombinação de imagem e som
em movimento, para além do specífico fílmico, flertando com a improvisação audiovisual, o Live Cinema e o
Vjing. Propõem um pós-cinema (inicialmente proposto pelo seu pai, o genial Glauber Rocha) em permanente
criação e derivado das interfaces entre mídias e linguagens. O objetivo é colocar em movimento uma poética
arquitetônica de fluxos, um diagrama em transformação em que o cinema, o video, o audiovisual se tornam um
meio de interface, de agenciamento, de conexão entre linguagens, pessoas e lugares.
Fernando Velázquez (Uruguai/Brasil) e Nacho Durán (Espanha/Brasil) (artistas multimídias e audiovisuais): SP_Mobile
Se decifrará e apresentará Sp_Mobile, uma instalação multimídia onde o público pode manipular uma base de
dados de vídeos e sons captados na cidade de São Paulo. De forma simples e intuitiva, utilizando seus telefones celulares ou câmeras digitais como dispositivo de controle, os visitantes podem navegar pela base de dados criando composições em permanente movimento.
A instalação é desenvolvida com o software livre VVVV. A base de dados é fruto de uma pesquisa realizada por 10 estudantes no workshop audiovisual ministrado por Fernando Velázquez, Nacho Durán y Francisco
Lapetina durante o festival Motomix 2007. Foi apresentada também no Festival Visual Brasil 2008 em
Barcelona.
Felipe Ribeiro aka F? (artista sonoro e performático)
Ensaios tranversais em torno à Filosonia, Metamachina e Almagesto http://filosonia.110mb.com/
Propõe performances sonoras e multimídia, intermediadas por códigos e ferramentas práticas de “um
imaginário sonoro aberto a várias camadas de leitura”. Seus trabalhos enfatizam uma aproximação filosófica
ou “filosônica” a arte sonora, em diálogo multimídia com os sistemas sinestésicos de interação. Felipe Ribeiro
pretende realizar, durante a sua participação no Encontro AVLAB, uma deriva documental performática por
suas experimentações sonoras em forma de micro-óperas, danças de sonosferas, quartetos de elétrons e
ciberfonias. O artista nos mostrará como transita por esses “lugares” utilizando uma combinação incomum de
instrumentos, como sua própria caixa torácica, o contato amplificado da agulha de uma máquina de tatuagem
com a sua pele, ou a aplicação de técnicas de tarô na programação de softwares generativos de som e imagem.
AvLab #1
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Organização_ Centro Cultural da Espanha em São Paulo, da Agência Espanhola de Cooperação para o
Desenvolvimento, AECID. o CCE_SP realiza um intenso trabalho em associação com os poderes públicos e com
uma diversificada gama de instituições e organizações da sociedade civil. A ênfase do trabalho em São Paulo,
não se limita a promoção da cultura espanhola, mas reside no desenvolvimento de iniciativas que agreguem
diferentes atores locales e iberoamericanos visando a promoção da cultura como fator desenvolvimento .
Trata-se, portanto, de fomentar o encontro de experiências e recursos para apoiar espaços de reflexão,
intercâmbio e diálogo, e assim, apoiar a produção artística, cultural e o seu papel como fator de
desenvolvimento. www.ccebrasil. org.br
Coordenação_Daniel Gonzalez Xavier (Sao Paulo, 1980) é Gestor Cultural e Curador Independente
especializado em arte, tecnologia, artes sonoras e audiovisuais. Foi Mediador Cultural de Medialab-Prado,
Madri e Coordenador dos Encuentros AVLAB também em Madrid. É Fundador do coletivo ciberativista TEMP.
Em 2004 e 2005 foi coordenador e curador do Festival FILE Hipersonica. Mestrado em Gestão Cultural pela
Universidad Carlos Tercero de Madrid e Dotorando en Artes pela Universidad Nacional de Córdoba, Argentina
Parceria_Centro Cultural da Juventude – CCJ, da Prefeitura de São Paulo e vinculado à Secretaria de Cultura
é o maior centro público dedicado aos interesses da juventude paulistana e esta relacionado a Secretaria
Municipal de Cultura. São 8.000 metros quadrados de arquitetura moderna e arejada, reunindo biblioteca,
anfiteatro, teatro de arena, sala de projetos, Internet Livre em banda larga, laboratório de idiomas, laboratório
de pesquisas, estúdio para gravações musicais, ilhas de edição de vídeo e de áudio, ateliê de artes plásticas, sala de oficinas e galeria para exposições, além de uma ampla área de convivência. http://escuta.estudiolivre.org/
Formato Original_ Medialab-Prado é um programa institucional e público da área das artes da prefeitura de
Madrid, dedicado a confluência entre as artes, tecnologias, ciências e sociedade www.medialab-prado.es
